专家为我省文化传承创新把脉开方
未知 2017-09-24 16:49
弘扬优秀传统文化 繁荣山西文艺创作
来源:三晋都市报
本报讯(记者李尚鸿)传统文化,当代表达。9月22日,首届山西艺术节文化艺术高峰论坛的压轴活动、“传承·创新——弘扬优秀传统文化繁荣山西文艺创作”主题论坛在省图书馆报告厅举行。
艺术节组委会有幸邀请到5位当今在全国文化艺术领域极具影响力的嘉宾,为山西文化传承创新出谋划策、把脉开方,提出适合山西地域文化发展的创新路径,助力山西文艺事业再攀高峰。
著名文艺评论家、山西省作家协会党组书记、主席杜学文表示,我们要对中国传统审美有清醒客观的认识,一方面要增强民族审美自信,巩固民族审美之根,另一方面要努力从传统审美中发现、重建那些与时代审美要求相适应的内容,使之转化为具有现代意义的审美范式,同时我们要以开放包容的心态吸纳、借鉴其他民族的审美经验与范式,以丰富、激发我们的审美创造。
“地缘空间对山西的造化,造就了山西的文化厚土。”中国文艺评论家协会副主席、中国文联电视艺术中心主任、《当代电视》主编、中国传媒大学博士生导师张德祥是山西运城人,他认为,传统民间艺术重在传承、重在根脉的延续,而影视艺术重在文化传统基础上的创新,并走向世界。
山西大学博士生导师、《立秋》编剧、山西传媒学院戏剧影视编创中心主任姚宝瑄说,唯有站得更高,才能看得更远,否则眼界不会宽,建议我们的世界文化遗产如平遥古城、五台山、云冈石窟,可邀约国内外同等类型的世界文化遗产,汇聚山西,举办高层论坛等活动,并发出“平遥古城宣言”“五台山宣言”,“我们一定要建立、培养文化自信,从青少年开始就做好战略储备”。
“对于戏曲来说,传承的特点更为突出,这与话剧不一样。那要明白应该传承什么?怎么去传承?”中国戏剧家协会分党组书记、国际戏剧协会中国中心主席、中国戏曲现代戏研究会会长季国平介绍道,在这方面,中国戏曲艺术大师梅兰芳给了我们一定启发,如“渐变论”是说要把握好传承与创新之间的度,“移步不换形”表明了可对戏曲内容进行适当调整,但要尽量保留优美的唱腔与表现形式,传承、发扬其本质及特色,“戏曲艺术充满魅力,千万不要随意打破,应在传承的基础上发展,应学会戴着镣铐跳舞,相信中国人会跳得很好”。
谈到如何让年轻人爱上戏曲,季国平说,要产生共鸣才行,多引导几次,他们自会喜欢并上瘾,“如青春版昆曲《牡丹亭》就是这样慢慢走近年轻人的,在山西呢,可让年轻人观看小梅花版蒲剧,相信他们会看得很开心的!”
中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院博士生导师冯双白首先回顾了1987年由山西省歌舞剧院推出的轰动全国的舞蹈《黄河儿女情》等,“曾经,山西的优秀文学与艺术相结合,多种艺术联手、交融创作,才诞生了黄河三部曲,当年成为现象级的舞蹈界大事件,全国都看山西学山西,1999年山西又奉献了舞剧《傲雪花红》,红色题材再次开创全国潮流。近年的舞剧《粉墨春秋》同样体现了山西人的传承创新精神,“我们要扎根厚土,仰望天空,探索人性;要学会‘勾魂’,以精神价值作为引领,用创新态度讲好故事,关注年轻人所思所想,切不可浮躁和功利”。
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