怡情砚苑
 

　　记得小时候爷爷就写得一手好字，并经常为邻里、亲友们用毛笔写些对联、请柬之类，潜移默化使我对写毛笔字产生了浓厚的兴趣。上小学时，父亲为我准备了黑底白字的柳公权字帖，学校也有书法课，要求每日一仿，早晨到校先交书法作业，老师都很认真地用红笔批改纠正，一看到老师画了双红圈的字就说明写得规范，就非常高兴。我写的作业经常受到老师的表扬。

　　儿时，我们县里的文化馆有个叫杨甫明的先生，写一手颜体好字，清徐县许多商铺的牌匾都由他书写，很受大家欢迎。文化馆距我家很近，我便经常找杨老师指导我的书写作业，因而我的书法有了长足的进步。

　　可以说书法就是一个人的名片，一手好字、好书法、社会都会认可，我胞兄字写得很好，他将自己的书法寄到用人单位，一看书法写得过人，用人单位就寄函决定录用他，可见书法在社会上、在人心中的重要位置。之后，我阅读了有关书法艺术的专著，认识到书法是中国特有的文字艺术，书法艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它是一种通过笔墨、线条、形态等表现情感、表达思想的艺术形式。它不仅具有美学价值，还承载着文化、历史、哲学等多重意义，它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。

　　书法作为一种艺术形式，令我对它情有独钟。在从事美术教学、美术编辑、美术创作中，我从未间断过对书法的学习研究与应用。特别是进入中国画的创作中，我认为书法的好与不好，对于中国画的影响非常大。为了提高国画的艺术表现力，为了进一步写好书法，退休之后，我花费了8年的时间，学习研究较系统的书法艺术。上至汉魏，下追晋唐，篆、隶、楷、行、章草循序渐进。习字时专注其字法、笔法、墨法、章法的应用，曾拜二王、崇王铎、膺傅山，兼学黄庭坚、徐渭、米芾、怀素等书家，多方吸取前贤的优点，临帖时，心摹手追，察其形观其神，师其法悟其理，取其势得其韵，而不墨守其迹拘泥其形，整体观赏达到抑扬顿挫、纵横开张富有节奏韵律感。同时还认真学习当代书法名家创作中的实践经验，不分早晚，无论寒暑，专心致志，乐此不疲。

　　在继承传统和创新中，经过长时间的不断实践，使自己的书法艺术水准有了大幅提高，不仅促进了中国画创作水平进一步的升华，还先后多次参加了全国性的书画作品展，得到社会的认可与好评。2000年，书法李白诗《早发白帝城》，获第三届“王子杯海峡两岸书画大展”金奖；2001年，书法毛泽东诗词《六盘山》入选“庆祝中华人民共和国成立52周年‘中华魂’书画作品邀请展”，在北京历史博物馆展出，并被收藏；2003年，书法毛泽东诗词《沁园春·雪》参加了“纪念毛泽东同志诞辰110周年全国书画展”，并由毛岸青、邵华、毛新宇签名颁发了收藏证；2004年，书法杜牧诗《山行》入选“盛世国风”中国书画年展，并获得优秀奖，作品被收藏；2015年创作的书法作品及个人书法心得感怀等十余件书法作品，展出于山西省美术馆“恭修自勤——张连瑞从艺六十年作品展”。多件书法作品被周恩来纪念馆，山东、黑龙江、青海等美术馆，山西省档案馆等多家单位收藏。多件书法作品捐赠中国美术家协会、宋庆龄基金会、中国老龄委等单位主办的抗震救灾、失学儿童、伤残军人、孤寡老人等的救助活动。

　　艺无止境，书法艺术亦然。艺术上的尽善尽美和技艺上的精湛及形式上的创新是从事艺术者的追求。一件好的作品都是在深情苦思中孕育出来，因为从艺术语言的掌握，进而到熟练并能自由运用，然后到痛快淋漓地发挥，是一个及其漫长而又艰辛的过程。70年来，我深感艺术创作犹如长跑，是一种无休止的竞技劳作。一涉此道，孜孜以求，虽废寝忘食，清贫一生，却津津乐道，超然物外，不知老之将至，像一位苦行僧，步履匆匆向着无尽的艺术天地执着地探索。

 

                                   张连瑞